Agostino Carracci: 59 paveikslų (HD) kolekcija (barokas) (Gegužė 2024)
Annibale Carracci (g. 1560 m. Lapkričio 3 d., Bolonija, Popiežiaus valstybės [Italija] - mirė 1609 m. Liepos 15 d., Roma), italų tapytojas, įtakingas atgaunant klasicizuojamąjį Aukštojo Renesanso tradiciją iš manierizmo afektų. Jis buvo talentingiausias iš trijų Carracci šeimos tapytojų.
Viktorina
Šis Ar tas? Tapytojas prieš architektą
Helen Frankenthaler
Siuvėjo sūnūs Annibale ir jo vyresnis brolis Agostino iš pradžių vadovavo savo vyresniajam pusbroliui Lodovico, tapytojui, kuris įtikino juos sekti jį pagal savo profesiją. Ankstyvieji Annibale talentai vystėsi 1580-ųjų dešimtmečio turo po Šiaurės Italiją metu, jo vizitas Venecijoje buvo ypač reikšmingas. Teigiama, kad jis apsistojo tame mieste su tapytoju Jacopo Bassano, kurio tapybos stilius tam tikrą laiką turėjo įtakos. Annibale gali būti priskiriama iš naujo atradus XVI amžiaus pradžios tapytoją Correggio, kuris buvo sėkmingai užmirštas už Parmos ribų; Annibalės Kristaus krikštas (1585 m.) San Gregorio bažnyčiai Bolonijoje yra nuostabi duoklė šiam Parmos šeimininkui.
Bolonijoje Annibale prisijungė prie Agostino ir Lodovico įkūrus menininkų mokyklą, vadinamą „Accademia degli Incamminati“. „Enthroned Madonna with St. Matthew“ (1588) „Annibale“, nutapytas San Prospero bažnyčiai, Reggio, parodo dvi ištvermingiausias jo meno savybes: kilmingą klasifikavimo kamieną, suderintą su genialiu ir bukolo tonu. Iki to laiko, kai Annibale bendradarbiavo su dviem kitais Carracci, naudodamas freskas Palazzo Magnani (dabar Palazzo Salem; 1588–90) ir kituose dviejuose kilminguose namuose Bolonijoje, jis tapo pagrindiniu jų meistru. Jo tvarkingas ir erdvus peizažas šiuose rūmuose padėjo inicijuoti šį žanrą kaip pagrindinę italų freskos tapybos temą.
1595 m. Annibale išvyko į Romą pas turtingą jauną kardinolą Odoardo Farnese, kuris norėjo papuošti freskomis pagrindinį savo rūmų aukštą, kuris buvo vienas nuostabiausių Romoje. Tame mieste Annibale noriai ėmėsi Mikelandželo, Rafaelio ir senovės graikų bei romėnų dailės studijų, kad galėtų pritaikyti stilių, kurį jis suformavo Šiaurės Italijos meno centruose, savo naujoje aplinkoje. Papuošęs „Camerino“ (studiją) „Palazzo Farnese“, prie jo prisijungė (1597 m.) Agostino, kuris yra pagrindinė savo karjeros įmonė - tapybos freskomis iš galerijos dengtų lubų freskos (1597–1603 / 04) su meilės fabulomis iš Ovidido.. Šios dekoracijos, kurios susimaišo įvairias tikrovės iliuzijas, sudėtingesnėmis, net ir garsiaisiais Rafaelio paveikslais Vatikano lodžijoje, buvo klasicizmo triumfas, grūdintas žmonijos. Galingai modeliuojamos figūros šiose freskose yra išdėstytos labai sudėtinga kompozicija, kurios iliuzionistiniai įtaisai vaizduoja vaizdingą atsaką į Mikelandželo freskas ant Siksto lubų. Nepaisant jų įmantrios struktūros, freskos dėl savo sodrių spalvų ir viso požiūrio veržlumo bei dinamiškumo gali tiesiogiai patraukti dėmesį. „Galleria Farnese“ netrukus tapo ir išliko beveik nepakeičiamu jaunų tapytojų tyrimu iki pat XVIII amžiaus ir buvo ypač turtinga baroko stiliaus, be kita ko, Petro Paulo Rubenso ir Giano Lorenzo Bernini vaizduotės pradžia.
Kardinolas Farnesas nepaprastai mažai sumokėjo už ilgą ir intensyvų Annibale darbą Palazzo Farnese, o tapytojas niekada visiškai neatsigavo po savo globėjo dėkingumo. 1605 m. Jis iš viso baigė darbą „Palazzo Farnese“, bet vėliau sukūrė keletą geriausių savo religinių paveikslų, ypač „Domine“, „Quo Vadis“? (1601–02) ir „Pietà“ (apie 1607 m.). Šie darbai pasižymi svariomis, galingomis figūromis dramatiškai paprastose kompozicijose. Lunette formos peizažai, kuriuos Annibale nutapė „Palazzo Aldobrandini“, ypač „Skrydis į Egiptą“ ir „Entombment“ (abu apie 1604 m.), Pasirodė svarbūs vėliau didvyriško kraštovaizdžio, kurį Romoje nutapė Domenichino ir Nicolas Poussin, evoliucijoje. Annibale mirė Romoje po kelerių metų melancholinės ligos ir pertraukiamos gamybos.
