Realizmo menas

Dailės realizmas - tikslus, detalus, neišvaizdus gamtos ar šiuolaikinio gyvenimo vaizdavimas. Realizmas atmeta vaizduotės idealizavimą, atidžiai stebėdamas išorinius pasirodymus. Realizmas plačiąja prasme apėmė daugybę įvairių civilizacijų meninių srovių. Pvz., Vaizduojamojoje dailėje realizmą galima rasti senovės helenistinėse graikų skulptūrose, tiksliai vaizduojančiose bokserius ir meninančias senas moteris. Tokių XVII a. Tapytojų, kaip Caravaggio, olandų žanro tapytojų, ispanų tapytojų José de Ribera, Diego Velázquezo, Francisco de Zurbarán ir brolių Le Nain darbai Prancūzijoje yra realistiški. XVIII amžiaus anglų novelistų Danieliaus Defoe, Henry Fieldingo ir Tobiaso Smollett'o darbai taip pat gali būti vadinami realistais.

Tačiau Prancūzijoje realizmas nebuvo sąmoningai naudojamas kaip estetinė programa iki XIX amžiaus vidurio. Iš tikrųjų į realizmą galima žiūrėti kaip į didelę prancūzų romanų ir paveikslų tendenciją 1850–1880 m. Vienas iš pirmųjų termino realizmas pasirodė 1826 m. „Mercure français du XIX ^e siècle“, kuriame šis žodis naudojamas apibūdinti doktrina grindžiama ne praeities meninių laimėjimų imitacija, bet teisingu ir tiksliu modelių, kuriuos menininkas siūlo gamta ir šiuolaikinis gyvenimas, vaizdavimu. Prancūzai pritarė realizmo šalininkams, nes jie nepritarė klasicizmo ir romantizmo dirbtinumui akademijose ir šiuolaikiškumo būtinumui efektyviame meno kūrinyje. Jie bandė pavaizduoti viduriniosios ir žemesnės klasės, nepaprastų, paprastų, nuolankių ir nepagražintų žmonių gyvenimą, išvaizdą, problemas, papročius ir papročius. Iš tiesų, jie sąžiningai pasiryžo atkurti visus iki šiol ignoruojamus šiuolaikinio gyvenimo ir visuomenės aspektus - jo psichines pažiūras, fizines aplinkybes ir materialines sąlygas.

Realizmą paskatino keli intelektualūs pokyčiai pirmoje XIX amžiaus pusėje. Tarp jų buvo antiromantiškas judėjimas Vokietijoje, akcentuojant paprastą žmogų kaip meninį dalyką; Auguste Comte pozityvistinė filosofija, kurioje pabrėžta sociologijos, kaip visuomenės mokslinio tyrimo, svarba; profesinės žurnalistikos iškilimas, tiksliai ir be paliovos fiksuojant dabartinius įvykius; ir fotografijos plėtrą, gebančią mechaniškai atkurti vaizdinius vaizdus labai tiksliai. Visi šie pokyčiai paskatino domėtis tikslia šiuolaikinio gyvenimo ir visuomenės fiksavimu.

Tapyba

Gustavas Courbetas buvo pirmasis menininkas, sąmoningai skelbiantis ir praktikuojantis realistinę estetiką. Po savo didžiulės drobės „Studija“ (1854–55) buvo atmesta 1855 m. Ekspozicijos „Universelle“, menininkas ją ir kitus darbus eksponavo etikete „Realizmas, G. Courbetas“ specialiai pastatytame paviljone. Courbetas griežtai priešinosi idealizavimui savo mene, ir jis paragino kitus menininkus vietoj to, kad jų menas būtų įprastas ir šiuolaikiškas. Jis atvirai vaizdavo scenas iš kasdienio gyvenimo kaip tikrai demokratinį meną. Tokie paveikslai, kaip jo palaidojimas Ornanuose (1849) ir „Akmenų laužytojai“ (1849), kuriuos jis eksponavo 1850–51 metų salone, jau sukrėtė visuomenę ir kritikus nuoširdžiu ir nepabrėžtu faktiškumu, kuriuo jie vaizdavo nuolankius valstiečius ir darbininkų. Tai, kad Courbet ne šlovino savo valstiečių, o drąsiai ir aiškiai juos pristatė, sukėlė žiaurią reakciją meno pasaulyje.

„Courbet“ darbo stilius ir tema buvo sukurti remiantis pagrindu, kurį jau sugriovė Barbizono mokyklos tapytojai. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet ir kiti 1830-ųjų pradžioje įsikūrė Prancūzijos kaime Barbizon, norėdami ištikimai atkurti vietinį kraštovaizdžio pobūdį. Nors kiekvienas Barbizono tapytojas turėjo savo stilių ir specifinius pomėgius, visi savo darbuose pabrėžė paprastus ir paprastus, o ne grandiozinius ir monumentalius gamtos aspektus. Jie nusigręžė nuo melodramatiško vaizdingumo ir nutapė tvirtas, išsamias formas, kurias sukūrė atidus stebėjimas. Tokiuose darbuose kaip „The Winnower“ (1848) Millet buvo vienas iš pirmųjų menininkų, vaizduojančių valstiečių darbininkus su didybe ir monumentalumu, iki šiol skirtu svarbesniems asmenims.

Kitas su realistinėmis tradicijomis dažnai susijęs prancūzų menininkas Honoré Daumier piešė satyrines Prancūzijos visuomenės ir politikos karikatūras. Paryžiaus lūšnynuose ir gatvėse jis rado savo darbininkų klasės didvyrius ir didvyrius bei piktadarius teisininkus ir politikus. Kaip ir Courbetas, jis buvo aršus demokratas, o savo kaip karikatūristo įgūdžius panaudojo tiesiogiai tarnaudamas politiniams tikslams. Daumier panaudojo energingą linijinį stilių, drąsiai pabrėžė tikroviškas detales ir beveik skulptūrinį formos traktavimą, kad kritikuotų amoralumą ir bjaurumą, kurį matė Prancūzijos visuomenėje.

Vaizduojamasis realizmas už Prancūzijos ribų turbūt geriausiai buvo vaizduojamas XIX amžiuje JAV. Ten Winslow Homero galingi ir išraiškingi jūrinių objektų paveikslai bei Thomaso Eakinso portretai, valties scenos ir kiti darbai yra nuoširdūs, nejautrūs ir akivaizdžiai stebimi šiuolaikinio gyvenimo įrašai.

Realizmas buvo savita XX amžiaus dailės srovė ir paprastai kilo dėl menininkų noro pateikti sąžiningesnius, ieškančius ir vienišus kasdienio gyvenimo vaizdus arba iš jų bandymų panaudoti meną kaip socialinės ir politinės kritikos įrankį. Griežtos, eskiziškos, beveik žurnalistinės amerikiečių tapytojų grupės, vadinamos „Aštuoniais“, populiaraus miesto gyvenimo scenos, patenka į buvusią kategoriją. Vokiečių meno judėjimas, žinomas kaip Neue Sachlichkeit (Naujas objektyvumas), atvirkščiai, veikė realistiškai, norėdamas išreikšti cinizmą ir nusivylimą Pirmojo pasaulinio karo laikotarpiu Vokietijoje. Depresijos epochos sąjūdis, žinomas kaip socialinis realizmas, pavaizdavo tuo laikotarpiu Amerikos visuomenės neteisybes ir blogybes.

Socialistinis realizmas, kuris buvo oficialiai remiamas marksizmo estetika Sovietų Sąjungoje nuo 1930-ųjų pradžios iki tos šalies likvidavimo 1991 m., Iš tikrųjų turėjo mažai ką bendro su realizmu, nors tariamai tai buvo ištikimas ir objektyvus gyvenimo veidrodis. Jos „tiesumas“ buvo reikalingas tarnaujant ideologijai ir propagandiniams valstybės poreikiams. Socialistinis realizmas dažniausiai naudojo natūralistinio idealizavimo metodus, kad sukurtų nesąmonių darbuotojų ir inžinierių, kurie buvo stulbinamai panašūs tiek į savo didvyrišką pozityvizmą, tiek į tai, kad jiems trūksta tikrovės patikimumo, portretus.