Turinys:

Winslow Homero amerikiečių menininkas
Winslow Homero amerikiečių menininkas
Anonim

Winslowas Homeris (g. 1836 m. Vasario 24 d., Bostonas, Masačusetsas, JAV - mirė 1910 m. Rugsėjo 29 d., Prouts Neck, Meinas), amerikiečių tapytojas, kurio darbai, ypač jūrų tema, yra vieni galingiausių ir išraiškingiausių 19-ojo dešimtmečio pabaigoje. amžiaus Amerikos menas. Jo eskizų ir akvarelės meistriškumas suteikia aliejiniams paveikslams tiesioginį gamtos stebėjimo spontaniškumą (pvz., „The Gulf Stream“, 1899). Jo subjektai, dažnai apgaulingai paprasti paviršiuje, rimčiausiomis akimirkomis nagrinėjo žmogaus kovos abejingoje visatoje temą.

Ankstyvas gyvenimas ir darbas

Homeras gimė senoje Naujosios Anglijos šeimoje. Kai jam buvo šešeri, šeima persikėlė į Kembridžą, Masačusetsą, tuometinį kaimo kaimą, kur mėgavosi laiminga šalies vaikyste. Meninius polinkius skatino jo mama, tapytoja mėgėja. Kai jam buvo 19 metų, jis buvo pamestas Johno Buffordo litografijos firmoje Bostone. Iš pradžių dauguma jo darbų buvo nukopijuoti kitų menininkų piešinius, tačiau per keletą metų jis pateikė savo piešinius publikavimui tokiuose periodiniuose leidiniuose kaip „Ballou vaizdinis“ ir „Harperio savaitraštis“. 1859 m. Homeras persikėlė iš Bostono į Niujorką ir pradėjo laisvai samdomo iliustratoriaus karjerą. Kitais metais jis eksponavo savo pirmuosius paveikslus Nacionalinėje dizaino akademijoje.

Prasidėjus Amerikos pilietiniam karui, Homeris padarė piešinius Harperio priekyje, tačiau, skirtingai nei dauguma dailininkų korespondentų, jis dažniau nagrinėjo ne kasdienio lagerio gyvenimo vaizdus, ​​o mūšio scenas. Įsibėgėjus karui, jis vis daugiau dėmesio skyrė tapybai. 1865 m. Jis buvo išrinktas į Nacionalinę dizaino akademiją. Puikiai užfiksuotas vyraujantis tautinio susitaikymo nuotaika, jo kaliniai iš fronto (1866 m.) Buvo nuoširdžiai priimti, kai netrukus po karo pasibaigė ekspozicija akademijoje.

Nors Homero studija buvo Niujorke, miestas retai buvo jo tema. Šiltaisiais mėnesiais jis keliavo į Pensilvaniją, Hadsono upės slėnį ir Naująją Angliją, kempingą, medžioklę, žvejybą ir eskizų rengimą. 1866 m. Jis maždaug metams išvyko į Prancūziją. Nors jo darbas po Prancūzijos natūralizmo, japoniškų spaudinių ir šiuolaikinės mados iliustracijų grįžus į Ameriką ryškiai nepasikeitė, išskyrus tai, kad jo paletė apskritai buvo šiek tiek ryškesnė. Ankstyviose nuotraukose, tokiose kaip „Long Branch“, Naujasis Džersis (1869) ir „Snap the Whip“ (1872), vaizduojamos laimingos scenos, iš kurių pirmosios yra mados damos, einančios prie jūros kranto, o paskutinės - vaikai, besipuikuojantys pievoje po mokyklos. Keliuose ankstyvuosiuose paveiksluose užfiksuota nerimą kelianti žmogaus izoliacijos pastaba, primenanti vėlesnį, galingesnį Homero kūrinį.

Akvarelės priėmimas ir meninė raida

1873 m. Homeras pradėjo dirbti akvarelėje, kuri leido jam greitai ir gaiviai stebėti gamtą. Toje reiklioje terpėje jis tyrinėjo ir sprendė naujas menines problemas, o jo ateinančių metų paveikslai, tokie kaip „Breezing Up“ (Ausingas vėjas) (1873–76) atspindi žadinantį akvarelės poveikį.

Homeras lėtai subrendo kaip menininkas, tačiau jo raida buvo nuolatinė. Praėjus metams, jo aliejiniai paveikslai tapo vis didesni, figūros - vienišesnės, susirūpinimas natūralistinėmis detalėmis - didesnis. Jis piešė daug moterų, vis labiau kaip pavienes figūras, intymias, pasitraukiančias, moteriškas. Nuo 1870 m. Pabaigos Homeras savo vasaras pradėjo skirti tik akvarelės tapybai iš gamtos. Didesnis rūpestis atmosferos efektais ir atspindėta šviesa papildė vaizdų sudėtingumą, tačiau kartu leido jam pasiekti didesnę vaizdinę vienybę.

Nors ankstyvaisiais metais Homeras sulaukė tam tikro pripažinimo, karjeros viduryje jis neturėjo jokios sėkmės. Iki 1880 m. Jis pradėjo rodyti vis asociališko elgesio požymius, sąmoningai vengdamas kitų žmonių kompanijos. 1881 m. Jis netikėtai išvyko į Angliją, kur maždaug dvejus metus praleido eskizuodamas ir piešdamas „Cullercoats“ - atokiame žvejybos uoste Šiaurės jūroje. Ten, 45 metų amžiaus, prasidėjo didžiausio jo meninio augimo laikotarpis. Jį suintrigavo sunkaus „Cullercoats“ žvejo, kuris kovojo su jūra, kad užsidirbtų pragyvenimui, gyvenimas, tačiau jis tos kovos nedažė tiesiogiai. Jis vietoj jo vaizdavo tvirtas ir drąsias miestelio moteris, kurios taisė tinklus, tvarkė namus ir laukė, kol jų vyrai grįš iš jūros. Anglijos pakrantės atmosfera kėlė naują ir sunkų meninį iššūkį, tačiau Homeris subtilių akvarelių serijoje įvaldė išsklaidytą šviesą, ribotą spalvą, bet be galo skirtingą toną.