Paulius Gauguinas prancūzų tapytojas

Paulius Gauguinas, pilnas Eugène-Henri-Paul Gauguin (g. 1848 m. Birželio 7 d. Paryžiuje, Prancūzijoje - mirė 1903 m. Gegužės 8 d. Atuona, Hiva Oa, Marquesas salose, Prancūzijos Polinezijoje), prancūzų tapytojo, spaustuvininko ir skulptoriaus, kurie ieškojo savo kūryboje pasiekti „primityvią“ dvasinių ir emocinių būsenų išraišką. Menininkas, kurio darbai buvo priskirti postimpresionistui, sintetistui ir simbolistui, ypač gerai žinomas dėl savo kūrybinių ryšių su Vincentu van Goghu, taip pat dėl ​​savo paties iškeltos tremties Taityje, Prancūzijos Polinezijoje. Jo meniniai eksperimentai turėjo įtakos daugeliui avangardo raidos XX amžiaus pradžioje.

Pradžia

Gauguino tėvas buvo žurnalistas iš Orleano, o jo motina buvo prancūzų ir Peru kilmės. Po 1848 m. Napoleono III perversmo Gauguino tėvas nuvežė šeimą į Peru, kur ketino įkurti laikraštį, tačiau jis mirė pakeliui, o Gauguino motina ketverius metus prieš tai liko su savo vaikais dėdės Limos dvare. nuvežę šeimą atgal į Prancūziją. Būdamas 17 metų Gauguinas įsitraukė į prekybinę jūrą ir šešerius metus buriavo po pasaulį. Jo motina mirė 1867 m., Palikusi teisėtą šeimos globą su verslininku Gustave Arosa, kuris, Gauguinui išleidžiant iš prekybos jūrų laivo, užtikrino jam, kad jis dirba maklerio pareigose, ir pristatė jį danų moteriai Mette Sophie Gad, kurią Gauguinas vedė. 1873 m. Gauguino meninius polinkius pirmiausia sukėlė Arosa, kuri turėjo kolekciją, kurioje buvo Camille Corot, Eugène Delacroix ir Jean-François Millet darbai, ir kolega biržos maklerio Émile Schuffenecker, su kuria jis pradėjo tapyti. Netrukus Gauguinas pradėjo mokyti menų ir dažnai lankytis studijoje, kur galėjo piešti iš modelio. 1876 ​​m. Jo kraštovaizdis Viroflay mieste buvo priimtas į oficialią kasmetinę parodą Prancūzijoje, saloną. Jis išvystė šiuolaikinio impresionizmo avangardinio judėjimo skonį ir 1876–1881 metais surinko asmeninę paveikslų kolekciją iš tokių figūrų kaip Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet ir Johan Barthold Jongkind.

Gauguinas susipažino su Pissarro apie 1874 m. Ir pradėjo mokytis pas vyresnį menininką, iš pradžių stengdamasis įvaldyti tapybos ir piešimo techniką. 1880 m. Jis buvo įtrauktas į penktąją impresionistų parodą, kvietimą, kuris buvo pakartotas 1881 ir 1882 m. Jis praleido atostogas tapydamas su Pissarro ir Cézanne ir pradėjo daryti akivaizdžią pažangą. Šiuo laikotarpiu jis taip pat įsitraukė į avangardinių menininkų socialinį ratą, kuriame buvo Manetas, Edgaras Degas ir Pierre-Auguste Renoir.

Gauguinas prarado darbą, kai 1882 m. Krito Prancūzijos akcijų rinka. Tai įvykis, kurį jis vertino kaip teigiamą pokytį, nes tai leis jam „piešti kiekvieną dieną“. Mėgindamas palaikyti savo šeimą, jis nesėkmingai ieškojo darbo su meno prekiautojais, o toliau keliavo į kaimą piešti su „Pissarro“. 1884 m. Jis persikėlė savo šeimą į Ruaną, Prancūziją, ir ėmėsi keistų darbų, tačiau metų pabaigoje šeima persikėlė į Daniją, ieškodama Mette'o šeimos palaikymo. Neturėdamas darbo Gauguinas galėjo laisvai užsiimti savo menu, tačiau jis susidūrė su savo žmonos šeimos nepritarimu; 1885 m. viduryje jis su vyriausiuoju sūnumi grįžo į Paryžių.

1886 m. Gauguinas dalyvavo aštuntojoje ir paskutinėje impresionistų parodoje, kurioje eksponuota 19 paveikslų ir raižytas medžio reljefas. Jo paties darbai susilaukė mažai dėmesio, tačiau juos nustelbė Georges'o Seurat'o didžiulis sekmadienis La Grand Jatte –1884 (1884–86). Nusivylęs ir apėmęs Gauguinas pradėjo pardavinėti keraminius indus, o tą vasarą jis išvyko į Pont-Aveną Bretanės regione Prancūzijoje, ieškodamas paprastesnio ir kuklesnio gyvenimo. Po atšiaurios žiemos 1887 m. Balandžio mėn. Gauguinas su dailininku Charlesu Lavaliu išvyko į Prancūzijos Karibų jūros Martinikos salą, ketindamas „gyventi kaip laukinis“. Jo darbai, nupiešti Martinikoje, tokie kaip „Atogrąžų augmenija“ (1887) ir „Prie jūros“ (1887), parodo, kad šiuo laikotarpiu jis vis labiau traukiasi nuo impresionizmo technikos, nes dabar jis dirbo su spalvų blokais didelėse nemoduliuotose plokštumose. Grįžęs į Prancūziją 1887 m. Pabaigoje, Gauguinas paveikė egzotišką tapatumą, nurodydamas savo Peru protėvius kaip „prigimties“ elementą savo prigimtyje ir meninėje vizijoje.

Ankstyva branda

1888 m. Vasarą Gauguinas grįžo į „Pont-Aven“ ir ieškojo to, ką jis vadino „pagrįstu ir nuoširdžiu grįžimu į pradžią, tai yra, į primityvųjį meną“. Prie jo prisijungė jauni tapytojai, tarp jų Émile Bernard ir Paul Sérusier, kurie taip pat siekė savo tapybos išraiškos. Gauguinas žengė žingsnį link šio idealo sėkliniame „Vizija po pamokslo“ (1888) paveiksle, kuriame jis panaudojo plačias spalvų plokštumas, aiškias kontūras ir supaprastintas formas. Gauguinas sugalvojo terminą „sintetizmas“ apibūdinti savo stilių tuo laikotarpiu, nurodydamas savo paveikslų formalių elementų sintezę su jų perteikiama idėja ar emocijomis.

Gauguinas elgėsi kaip daugelio menininkų, susirinkusių į Pont-Aveną, patarėjas, ragindamas juos labiau pasikliauti jausmais, o ne tiesioginiais stebėjimais, susijusiais su impresionizmu. Iš tiesų, jis patarė: „Nekopijuokite per daug gamtos. Menas yra abstrakcija: ištraukite iš gamtos, prieš tai svajodami, ir daugiau dėmesio skirkite kūrybai, o ne galutiniam rezultatui. “ Gauguinas ir aplinkiniai menininkai, išgarsėję kaip „Pont-Aven“ mokykla, ėmė puoštis visomis jų paveikslų kompozicijomis ir harmonijomis. Gauguinas daugiau nenaudojo linijos ir spalvos, kad atkartotų tikrąją sceną, kaip jis buvo impresionistas, o tyrinėjo tų vaizdinių priemonių galimybes sukelti žiūrovui tam tikrą jausmą.

1888 m. Spalio mėn. Pabaigoje Gauguinas išvyko į Arlesą Prancūzijos pietuose apsigyventi pas Vincentą van Gogą (iš dalies kaip palankumą van Gogho broliui Theo, meno atstovui, sutikusiam jį atstovauti). Tų metų pradžioje van Goghas persikėlė į Arlesą, tikėdamasis įkurti „Pietų studiją“, kur bendraminčiai tapytojai susirinks sukurti naują, asmeniškai išraiškingą meną. Tačiau kai tik Gauguinas atvyko, du nepastovūs menininkai dažnai vykdė karštus mainus apie meno paskirtį. Dviejų šio laikotarpio vyrų darbo stilius buvo klasifikuojamas kaip postimpresionistinis, nes jis parodo individualų, asmeninį impresionizmo spalvų, teptuko potėpių ir netradicinių dalykų panaudojimo tobulėjimą. Pavyzdžiui, „Gauguin“ senosios Arles moterys (Mistral) (1888) vaizduoja moterų grupę, judančią per išlygintą, savavališkai suplanuotą kraštovaizdį iškilmingoje eisenoje. Kaip ir daugumoje šio laikotarpio savo darbų, Gauguinas sunkiaisiais dažais dažė storus dažus neapdorotoms drobėms; savo šiurkščioje technikoje ir religinių valstiečių tema dailininkas rado ką nors artėjantį prie savo populiarėjančio „primityvaus“ idealo.

Gauguinas planavo likti Arle per pavasarį, tačiau jo santykiai su van Gogu dar labiau pašlijo. Po to, kai Gauguinas teigė bandęs jį užpulti skustuvu, van Goghas, kaip pranešama, žalojo savo kairę ausį. Tada Gauguinas išvyko į Paryžių tik po dviejų mėnesių viešnagės. Nors ši istorijos versija buvo priimta daugiau nei 100 metų, menotyrininkai Hansas Kaufmannas ir Rita Wildegans ištyrė šiuolaikinius policijos įrašus ir menininkų susirašinėjimą ir Van Gogho ore padarė išvadą: Paul Gauguin ir Der Pakt des Schweigens (2008; “). Van Gogo ausis: Paulius Gauguinas ir tylos paktas “), kad būtent Gauguinas sugadino van Gogo ausį ir kad jis naudojo kardą, o ne skustuvą. Jie padarė išvadą, kad menininkai sutiko pateikti savigraužą istorijos versiją, kad apsaugotų Gauguiną.

Kitus kelerius metus Gauguinas pakaitomis gyveno Paryžiuje ir Bretanėje. Paryžiuje jis susipažino su avantiūristiniais simbolistų poetais, tokiais kaip Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud ir Paul Verlaine. Šie poetai, kurie pasisakė už tradicinių formų atsisakymą norėdami įkūnyti vidinį emocinį ir dvasinį gyvenimą, Gauguino kūryboje įžvelgė savo atitikmenį vaizdiniame mene. 1891 m. Garsiame rašinyje „Mercure de France“ kritikas Albertas Aurieris paskelbė Gauguiną simbolistų dailininkų grupės lyderiu. Savo kūrybą jis apibrėžė kaip „idėjinį, simbolinį, sintetinį, subjektyvų ir dekoratyvų“.

Suradęs turistų sugadintą „Pont-Aven“, Gauguinas persikėlė į atokų Le Pouldu kaimą. Ten, griežtai siekdamas neapdorotos išraiškos, jis pradėjo daug dėmesio skirti senovės viduramžių religijos paminklams, kryžiams ir kalvarijoms, į savo kompozicijas įtraukdamas jų paprastas, griežtas formas, kaip matyti iš „Geltonojo Kristaus“ (1889). Nors tokie darbai buvo paremti spalvų ir teptuko potėpiais, kuriuos jis išmoko iš prancūzų impresionizmo, jie atmetė perspektyviosios erdvės pamokas, kurios Vakarų mene buvo kuriamos nuo Renesanso laikų. Jis išreiškė savo nepasitenkinimą korupcija, kurią jis matė šiuolaikinėje Vakarų civilizacijoje raižytu ir nutapytu medžio reljefu „Būk įsimylėjęs ir būsi laimingas“ (1889 m.), Kurio viršuje kairėje esanti figūra, sukibusi paslėpti jos kūną, buvo skirta atstovauti Paryžiui kaip, jo žodžiais tariant, „supuvusiam Babilonui“. Kaip rodo tokie darbai, Gauguinas ėmė ilgėtis labiau pašalintos aplinkos, kurioje galėtų dirbti. Išnagrinėjęs ir atmetęs Šiaurės Vietnamą ir Madagaskarą, jis paprašė Prancūzijos vyriausybės dotacijos kelionei į Taitį.