EDWARD HOPPER. Tapyba kaip fotografijos modelis. Saviizoliacijos metafizika. (Gegužė 2024)
Iki 2014 m. Menininkai visame pasaulyje buvo pritaikę techniką, vadinamą šviesos tapyba, kad sukurtų fotografijas, kurios sulaikytų šviesumą, nenaudojant skaitmeninių manipuliacijų. Praktikai naudoja nedidelį išlaikymą, kad vienoje ekspozicijoje būtų užfiksuoti neryškūs judančių šviesos šaltinių takai. Šios apšviestos judesių sekos dažnai būna brėžinių ar paveikslų pavidalu. Kinetinės šviesos tapybos kūrėjai taip pat perkelia nešiojamas kameras, norėdami fiksuoti spinduliuojančius objektus iš daugelio taškų.
Šviesos piešimas datuojamas XIX amžiaus pabaiga. 1889 m. Prancūzų fiziologas Étienne-Jules Marey ir jo padėjėjas Georgesas Demenas pirmą kartą pritaikė žmonių ir gyvūnų lokomotyvo vaizdavimo techniką. Po kelių dešimtmečių avangardo menininkai ir judesio tyrimų tyrinėtojai pasekė pavyzdžiu. 1911 m. Italų futuristas Anton Giulio Bragaglia sumanė fotodinamizmo („fotodinamizmo“) sąvoką ir vėliau panaudojo ją vizualizuodamas apšviestą muzikanto lanką, einantį per jo kontraboso tiltą. Amerikiečių inžinierius Frankas Bunkeris Gilbrethas ir jo žmona Lillian 1914 m. Padarė lengvus brėžinius, kad patikrintų darbininkų efektyvumą, o rusų mokslininkas poetas Aleksejus Gastevas tą darbą tęsė 1920 m. Eksperimentiniai amerikiečių fotografai Manas Ray'as ir Barbara Morganas tyrinėjo estetines technikos galimybes šeštajame ir ketvirtajame dešimtmečiuose. Geriausiai žinomas šimtmečio vidurio vaizdas yra albanų amerikiečio fotografo Gjono Mili 1949 m. Menininko Pablo Picasso portretas su jo žibintuvėlio eskizu.
1977 m. Amerikiečių fotografas Deanas Chamberlainas sukūrė tinkamą „šviesos tapybą“. Savo labiausiai ikoniškoms serijoms „Psichodeliniai pionieriai“ Chamberlainas paprašė tiriamųjų sėdėti keturių ar penkių valandų ekspozicijoje, todėl LSD šalininkas Timothy Leary ir kiti pozavę asmenys paniro į hiper ryškias polichromatines erdves. Priešingai, japonų menininko Takihiro Sato nespalvotuose vaizduose iš dešimtojo dešimtmečio vaizduojamos žėrinčios orbos eteriniame peizaže. Sato tautietis Shinichi Higashi savo 2013 m. Serijoje „Greičio grafika“ / „Veidrodžio simetrija“ vaizduoja ultrafuturistinį miesto vaizdą. Los Andžele gyvenantis menininkas Darrenas Pearsonas sukūrė daugiau nei 700 lengvojo meno fotografijų, skirtų savo 2013 m. Vaizdo įrašui, kuriame vaizduojamas pulsuojantis skeletas-riedlentininkas. 2014 m. Niujorko menininkas ir šviesos grafiti pionierius Vicki DaSilva sukūrė dvi konkrečioms vietoms skirtas viešas intervencijas Rytų Harlemo gyventojams.
Fotografijos ir šviesos entuziastai toliau kuria naujas technologijas, kad paskatintų naujoves. Vokietijos menininkas ir „Lichtfaktor“ narys Jensas Heinenas išrado „šviesų spausdintuvą“ (2009 m.; Nešiojamasis LED įrenginys su programine įranga). Kai vartotojas švytėjo šviesą, o lazda skleidžia mirksinčią matricos schemą, ištariančią žodžius. Brooklyne įsikūrusios „Bitbanger Labs“ įkūrėjai Duncanas Frazieris ir Stephenas McGuiganas per savo 2013 metų „Kickstarter“ kampaniją finansavo savo „Pixelstick“ - LED įrankį, kuris spinduliuoja spalvotą šviesą, kad būtų galima sukurti didelio masto dizainus. 2014 m. „Fiction“, vizualios agentūros, esančios Winter Park, Flames, nariai pasitelkė „DJI Phantom“ droną, sumontuotą su LED lemputėmis, kad būtų sukurti aukštųjų technologijų vaizdai, primenantys mokslinės fantastikos filmus. Šviesos tapyba taip pat galėtų pasirodyti atsitiktinai. 2014 m., Kol Hablo kosminis teleskopas skriejo kosmoso erdvėje, dėl puikios orientavimo sistemos klaidos jis netyčia sukūrė žvaigždžių spiečiaus šviesos paveikslus.
Meno formos ateitis atrodo ypač šviesi. Pasaulio aljansas „Šviesos tapyba“ ruošiasi Tarptautiniams šviesos ir šviesos technologijų 2015 metams, Jungtinių Tautų iniciatyvai.
