Turinys:

George'as Stevensas Amerikos režisierius
George'as Stevensas Amerikos režisierius

The psychology of evil | Philip Zimbardo (Gegužė 2024)

The psychology of evil | Philip Zimbardo (Gegužė 2024)
Anonim

Pokario filmai: „Saulė“, „Shane“ ir „Milžinas“

Po dvejų metų plėtros, Stevensas pirmąjį pokario spektaklį „Prisimenu mamą“ (1948 m.) Sukūrė RKO. Tai buvo pagrįsta nostalgiškomis Kathryn Forbes istorijomis apie jos norvegų imigrantų šeimos kovą prisitaikyti prie gyvenimo Sankt Fransisko amžiuje; jis buvo sėkmingai dramatizuotas 1943 m. Brodvėjuje John Van Druten. Ilgai trukusiame, bet gerai stebimame filme Dunne'as vaidino kaip uolą, prie kurios griebiasi įvairūs šeimos nariai (Barbara Bel Geddes ir Ellen Corby). Visos trys aktorės buvo nominuotos „Oskarui“, kaip ir Oskaras Homolka, vaidinęs ekscentrišką dėdę Chrisą.

Tada Stevensas persikėlė į Paramountą, o pirmasis jo filmas studijai buvo „Vieta saulėje“ (1951 m.), 1931 m. Filmo, paremto Theodoro Dreiserio knyga „An American Tragedy“, perdarymas. Klasikinėje dramoje „Montgomery Clift“ pasirodė kaip ambicingas vyras, įsimylėjęs socialistę (Elizabeth Taylor) tik tam, kad jų santykiams iškiltų grėsmė, kai buvusi draugė (Shelley Winters) paskelbia esanti nėščia. Tai buvo nepaprastai populiari ir kritiška sėkmė, pelniusi devynias „Akademijos“ apdovanojimų nominacijas, įskaitant geriausią filmą, o Stevensas laimėjo savo pirmąjį „Akademijos“ apdovanojimą už geriausią režisierių. Kitas buvo „Kaut ko gyventi“ (1952 m.) - pėsčiųjų melodrama, kurioje alkoholikų aktorei (Fontaine) padeda atsigauti Anoniminių alkoholikų narys (Ray Milland); abu tampa vis artimesni, todėl jo žmona (Teresa Wright) abejoja jų santykiais.

Tada Stevensas pažiūrėjo į ambicingesnį projektą „Shane“ (1953 m.). Klasikiniame vakarietiškame, kurio pagrindą sudarė Johno Schaeferio romanas, vaidino Alanas Laddas kaip laikinas ginklanešys, kuris tampa „Starrett“ šeimos rango ranka (Arthuras, Van Heflinas ir Brandonas deWilde'as). Tačiau kai pasamdytas pistoletas (Jackas Palance'as) pasivaikščioja į miestą godumo galvijų barono (Emile'o Meyerio) nurodymu ir pradeda žudyti rančerius, Shane'as supranta, kad jam teks dar kartą pritvirtinti ginklus. Filmas, ypač pasižymėjęs intelektualiu scenarijumi ir stulbinančia kinematografija, gavo šešias „Oskaro“ nominacijas, įskaitant geriausią kino filmą ir režisierių; kinematografas Loyal Griggs buvo vienišas nugalėtojas.

Stevensas toliau kūrė didelio biudžeto epus su „Giant“ (1956) - dramatiška drama, paremta Edna Ferber romanu. Tai vaidino Rokas Hudsonas kaip turtingą Teksaso galvijų augintoją, Taylorą kaip jo draugišką žmoną, o Jamesą Deaną kaip konkurentą, kuris tapo naftos milijonieriumi. Spalvingą personažų masyvą suvaidino „Mercedes McCambridge“, Dennisas Hopperis, „Sal Mineo“ ir Carroll Baker. Nors filmas ilgas - daugiau nei trys valandos -, filmas rodė plačią siužetinę liniją ir visų žvaigždžių vaidmenis, kurie pasirodė labai populiarūs tarp kino žiūrovų. Tai taip pat atkreipė dėmesį į tai, kad yra paskutinis Deano filmas; jis mirė autoavarijoje netrukus po to, kai buvo baigtas filmavimas. Milžinas gavo 10 akademijos apdovanojimų nominacijų, įskaitant geriausią filmą, o Stevenas pelnė antrąjį „Oskarą“ už geriausią režisierių.

Stevenas pelnė papildomą pripažinimą už Anos Franko dienoraštį (1959), kuris buvo adaptuotas iš pripažinto Brodvėjaus šou, kuriame pasakojama tikra jaunos žydų mergaitės, kuri Antrojo pasaulinio karo metais slapstosi su šeima, istorija. Tai buvo pirmasis režisieriaus bandymas ekrane išnagrinėti karo siaubą, kurį jis matė iš savo pusės. Klaustrofobinis nustatymas yra efektyvus, tačiau filmas, kaip ir Stevensas, nebuvo apie tris valandas. Millie Perkins vaidino Aną Franką, jos tėvu tapo Josifas Schildkrautas, o Wintersas ir Ed Wynn kaip kiti, kurie slapstosi su Franko šeima. Filmas pasižymi didele galia ir sulaukė aštuonių „Oskarų“ nominacijų, įskaitant linktelėjimą už geriausią filmą ir dar vieną linktelėjimą Stevensui už geriausią režisierių.

Didžiausia kada nors pasakyta istorija (1965 m.) Užlipo ant tuomet populiarios Biblijos spektaklio bangos. Tačiau gamyba vyko pagal grafiką ir biudžetą. Tai taip pat buvo per ilgas. Iš pradžių jis buvo eksponuojamas per 4 valandas ir 20 minučių, tačiau jame buvo atlikta daugybė vėlesnių pakeitimų, kurių viena versija buvo rodoma beveik per pusę originalo. Nepaisant visų žvaigždžių vaidmens, kuriame dalyvavo Charltonas Hestonas, Maxas von Sydowas (kaip Kristus), Sidney Poitier, Angela Lansbury, John Wayne ir Telly Savalas, filmas buvo išjuoktas ir pateko į didžiausių kasų nesėkmes. Paskutinis Stivenso filmas buvo „Vienintelis žaidimas mieste“ (1970 m.), Pritaikytą Frank D. Gilroy iš savo pjesės. Kuklus paveikslas, kuriame Warrenas Beatty'as ir Tayloras atrodo kaip mažametės pramogos Las Vegase, mėgstančios (ir nesugebančios) išlaikyti savo romano atsitiktinumo, pavėluotai grąžino režisierių į nepopuliarų savo ankstesnių kūrinių pasakojimą.

Palikimas

Stivenso filmai buvo giriami už veiksmingą darbą fotoaparatu ir bendrą vaizdinę kompoziciją, savybes, atspindinčias jo, kaip kinematografo, laiką. Be to, jo kūriniai buvo žinomi dėl kruopštaus muzikos ir vaizdų integravimo bei sumanumo tvarkant sentimentalias temas. Stevensas taip pat buvo pasižymėjęs dėl dėmesio detalėms ir išsamių tyrimų. Dėl jo kruopštumo kartais ilgesni filmavimo grafikai ir didesnės išlaidos, daug sukeliančios studijos vadovų susierzinimą. Tačiau Stevensas buvo įsitikinęs, kad jo auditorija yra pakankamai protinga, kad įvertintų jo pastangas, ir, tiesą sakant, filmai, kurie nebuvo gerai priimti jo laikais, ypač „Didžiausia istorija, kurią kada nors pasakėme“, vėliau pateko į teigiamą kritinį pervertinimą. Iš viso jis penkis kartus buvo nominuotas „Akademijos“ apdovanojimui kaip geriausias režisierius, du kartus laimėjo, o šeši jo filmai pelnė geriausios nuotraukos nominacijas. Be to, 1954 m. Stivensas gavo Irvingo G. Thalbergo atminimo premiją iš Kino meno ir mokslo akademijos (AMPAS).

Stevensas buvo Ekrano režisierių gildijos (dabar Amerikos režisierių gildija [DGA]; 1941–43, 1946–48) ir AMPAS (1958–59) prezidentas. DGA du kartus apdovanojo jį kaip geriausią režisieriaus apdovanojimą (už vietą saulėje ir milžine) ir savo DW Griffitho apdovanojimą už viso gyvenimo pasiekimus (dabar apdovanojimas už viso gyvenimo apdovanojimą).