Antspaudavimas karštu vašku (Gegužė 2024)
Graviravimas, spaudinių iš metalinių plokščių, kurių dizainas buvo įpjaustytas pjaustymo įrankiu, vadinamu „burin“, darymo technika. Šiuolaikiniai pavyzdžiai beveik visada yra gaminami iš varinių plokščių, todėl procesas dar vadinamas varinių plokščių graviūra. Kitas proceso terminas, linijų graviravimas, kyla iš to, kad šis metodas atkuria tik linijinius ženklus. Tačiau tonas ir šešėliai gali būti siūlomi tiesiant lygiagrečias linijas arba kryžminant brūkšnius.
grafika: graviravimas
Graviravimo metu dizainas supjaustomas metalu su graveriu ar burinu. Burinas yra plieninis strypas su kvadrato ar pastilės formos sekcija ir
Graviūros nepriklausomai atsirado Reino slėnyje Vokietijoje ir šiaurės Italijoje maždaug XV amžiaus viduryje. Panašu, kad pirmiausia ją sukūrė vokiečių auksakaliai, dabar žinomi tik jų inicialais ar slapyvardžiais, iš kurių ryškiausi yra „Master ES“ ir „Playing Cards“. Martinas Schongaueris yra pirmasis graveris, žinomas ne tik kaip auksakalys, bet ir tapytojas. Jo „Šv. Antano gundymas“ (g. 1470 m.) Neturi precedento dėl to, kad sudėtingai naudoja terpę, kad pasiektų formos ir paviršiaus tekstūros pojūtį.
Italijoje graviravimas išaugo tiek iš auksakalio meno, tiek iš „niello“ kūrinių - dekoratyvinių metalo dirbinių. Vienas ankstyviausių jos praktikų buvo Florencijos auksakalys ir nielistas Maso Finiguerra (1426–64). Pagrindiniai italų tapytojai graviūras priėmė daug entuziastingiau nei jų kolegos iš Vokietijos. Dar neprasidėjus XV a., Svarbius graviūras padarė du puikūs italų tapytojai: Andrea Mantegna ir Antonio Pollaiuolo. Nors greitas susiejimas su tapyba Italijoje leido gauti tokius nuostabius atspaudus kaip Pollaiuolo „Nuogų mūšis“ (apie 1465 m.), Tai taip pat kliudė savarankiškai plėtoti graviūras, kurios netrukus pirmiausia buvo naudojamos paveikslams atkurti. Iki XVI amžiaus reprodukcinis graviūrų vaidmuo tapo toks tvirtas, kad didžiausias Italijos graviravimo technikos meistras Marcantonio Raimondi daugiausia žinomas dėl savo Rafaelio paveikslų kopijų.
Tačiau šiaurės Europoje graviūra vyko sava linkme, o du didžiausi XVI amžiaus meistrai Albrechtas Düreris ir Lucasas van Leydenas pagamino keletą geriausių šios technikos originalių darbų.
Likusią XVI amžiaus dalį tokie graveriai kaip Hendrik Goltzius (1558–1617) toliau tobulino vis ryškesnes technikas. Tačiau tuo pat metu graviūros vis labiau apsiribojo paveikslų atkūrimu. Šią tendenciją, kuri tęsėsi visą XVII a., Padėjo išpopuliarinti metodai, galintys sukurti garso toną. Plokštės taškymas trumpais burino kamšteliais, įprasti nuo XV amžiaus pabaigos, XVII – XVIII amžiuose išsivystė į stipraus graviravimo ir pieštukų (dar vadinamų kreida arba pasteliniu būdu, graviravimo) metodus.. Šie būdai įvertino plokštelę nesuskaičiuojamais taškais ir įdubimais, padarytais naudojant buriną ar specialius įrankius, vadinamus rokeriais ir ruletėmis. Su mezzotint, susijusia technika, kurią XVII amžiuje išrado Ludwigas von Siegenas, jie beveik visiškai pakeitė linijų graviūras XVIII amžiuje. Tam tikru mastu ją atgaivino XX amžiuje prancūzų dailininkas Jacques'as Villonas ir anglų menininkai Ericas Gillis bei Stanley Williamas Hayteris. Pastarieji parodė, kad linijų graviravimas yra tinkama terpė daug šiuolaikiniam menui, įskaitant abstrakciją. Graviūras taip pat gamino amerikiečių spaustuvininkai Mauricio Lasansky ir Gaboras Peterdi.
