Rytų Azijos menai

Vaizduojamasis menas

Nuo senų senovės Kinija buvo dominuojanti ir pagrindinė Rytų Azijos kultūra. Nors Korėjos pusiasalyje ir Japonijos salynuose egzistavo įvairios išsivysčiusios neolito kultūros, archeologiniai paleolito ir neolito laikotarpių dirbinių akmens ir geležtės pavidalo duomenys rodo apsikeitimą ankstyvosiomis Rytų Azijos kultūromis ir ankstyvą Kinijos įtakos įvedimą. Šią kultūrinę sąveiką iš dalies palengvino sausumos tiltai, jungę Japoniją su žemynu.

Svarbūs fajanso indų gamybos pokyčiai, nustatyti jau nuo 14 000 vnt. Japonijoje (iki šiol pati ankstyviausia pasaulyje keramika) ir nuo maždaug 3500 vnt. Korėjoje, yra gerai pagrįsti. Jie atskleidžia turtingą simbolinį žodyną ir dekoratyvumą, taip pat labai sėkmingą funkcijos ir dinamiškos formos sąjungą. Šie indų tipai apibūdina didėjantį saugojimo poreikį, nes palaipsniui visuomenė pasikeitė iš klajoklių ir pašarų kultūrų į sėslesnes augalininkystės kultūras. Taip pat Kinijoje buvo keramikos kultūrų. Labiausiai žinomi yra dažyti (apie 5000 bce) ir juodi (apie 2500 bce) indai.

Kadangi Korėja ir Japonija tęsėsi įvairiais neolito etapais, pokyčiai Kinijoje nuo maždaug 2000 metų buvo žymiai sudėtingesni ir dramatiškesni. Archeologiniai įrodymai tvirtai patvirtina besiformuojančios bronzos kultūros egzistavimą maždaug 2000 vnt. Ši kultūra sudarė pagrindą Šangų dinastijos (maždaug 1600–1046 m. ​​Pr. M. E.) Kultūrai, kuri liudijo apie nepaprastus bronzos, akmens, keramikos ir nefrito dirbinių gamybos pokyčius, taip pat ir piktografais paremtos rašytinės kalbos plėtrą. Bronzos gamyba ir ryžių auginimo plėtra pamažu atsirado Korėjoje, maždaug po 700 apyvartų, o vėliau šiek tiek vėliau Japonijoje. Nors nė vienas politinis įvykis negalėjo paskatinti Kinijos kultūros elementų perdavimo Korėjai ir Japonijai, Hano dinastijos valdovų ekspansinė politika (206 bce – 220 ce) skatino tai, kas abiems palaipsniui įsisavino Kinijos kultūros elementus. Korėja ir Japonija. Preliminariai, būtent nuo šio laikotarpio Kinijos legacijų vizitų į Japoniją dokumentuose pateikiami pirmieji rašytiniai įrašai, apibūdinantys Japonijos visuomenės struktūrą.

Nuo šio sąveikos Hano dinastijos laikotarpiu Kinijos, Korėjos ir Japonijos kultūros vystėsi gana savitai. Pavyzdžiui, Kinija patyrė dvi pagrindines dinastijas - Haną ir Tangą (618–907), kurios buvo išties tarptautinės apimties ir lengvai įveikė šiuolaikines Viduržemio jūros jėgas. Tolesnėms dinastijoms, įskaitant užsienio įsibrovėlių iš šiaurės valdymą, vizualiųjų menų vystymasis toliau tyrinėjo ir plėtojo pagrindines laikmenas, kurioms kinai pademonstravo ypatingą giminystę: molį, nefritą, laką, bronzą, akmenį ir įvairias apraiškas. teptuku, ypač kaligrafijos ir tapybos srityse. Akcentai, kaip ir stiliai, keitėsi, tačiau pagrindinis simbolinis žodynas ir polinkis atnaujinti iš naujo aiškinant ir gerbiant praeitį buvo būdingas ne tik Kinijos, bet ir visiems Rytų Azijos menams.

Pagrindinė Korėjos vieta suteikė jai ypatingą strateginę vertę, todėl ją pavergė stipresnė Kinija ir Japonija. Tačiau Korėja stengėsi išlaikyti savo tapatybę ir neleisti Kinijai ir Japonijai kontroliuoti daugiau nei nedidelę pusiasalio dalį. Nacionalinis indėlis į didesnę estetinę Rytų Azijos kultūrą apėmė neprilygstamą aukso dirbimo ir dizaino meistriškumą, taip pat keramikos tradicijas, apimančias subtilius celadonų dirbinius ir energingus liaudies dirbinius, įkvėpusius japonų arbatos meistrų kartas. Iš tikrųjų Korėja buvo pagrindinis japonams skirtas žemyninės kultūros kanalas daugelyje vaizdinės raiškos sričių, įskaitant metalo gaminius, tapybą ir keramiką.

13-ojo amžiaus pabaigoje mongolų pajėgos padarė du nesėkmingus bandymus įsiveržti į Japonijos salas, o šalis buvo gailima svetimos valdžios okupacijos iki pat XX amžiaus. Ši neįprasta lyginamosios izoliacijos sąlyga suteikė Japonijos kultūros arbitrams santykinę laisvę pasirinkti ar atmesti išorinius stilius ir tendencijas. Nepaisant to, labai išsivysčiusios, sistemingos kinų meno raiškos formos kartu su teoriniais religijos ir filosofijos pagrindais pasirodė nepaprastai stiprios, o kinų stiliai dominavo svarbiausiuose Japonijos istorijos etapuose. Taigi japonų kultūros raidos ciklą apibūdino išorės įtakos priėmimas ir įsisavinimas, o po to ryžtingas nacionalinių stilių tvirtinimas. Be savitų kinų rašalo vienspalvių tapybos ir kaligrafijos aiškinimų, daugumoje japonų vaizdinės raiškos sričių lengvai pastebimas vietinis skonis stebint ir vaizduojant žmogaus veiklą ir išskirtinai niuansuotas dizaino pojūtis, ne tik pasakojimo tapyboje ir medienos blokelių spausdinime.

Elementai ir tendencijos, būdingi Kinijos, Korėjos ir Japonijos kultūroms, yra didžiuliai, tačiau ypač svarbios yra dvi vizualinės išraiškos rūšys: stiprus giminiškumas molio suformuotam indui ir kaligrafinė išraiška per rašalu įkrautą šepetėlį. Energingi, subtilūs ir techniškai modernūs posakiai, pradedant nuo neolitinių fajansinių dirbinių, baigiant celadono ir glazūruotais emalio dirbiniais, buvo neatsiejama kasdienio gyvenimo dalis ir juos įvertino žinovai, kurie keramiką vertino pagal sudėtingą įvertinimo kodeksą. Vis labiau abstrakčios piktografų formos suteikė atvaizdu pagrįstas rašymo priemones; teptuku suformuoti simboliai gali būti norminiai, tačiau kartu suteikiantys begalines galimybes asmeniškai reikštis per rašalo moduliavimą ir savitą gestą. Nors Korėja ir Japonija vėliau sukūrė fonetinius skiemenis, išsilavinusių asmenų vaizdinė kalba ir toliau buvo grindžiama protėvių kinų forma. Žodžių, frazių ar ištisų tekstų reikšmes būtų galima praplėsti ar niuansuoti jų vaizdiniais pavidalais. Tapyba buvo išvestinė iš kaligrafijos, o numanomas tapybos įgūdis buvo ankstesnis teptuku perteiktos kaligrafinės linijos įvaldymas. Dėl to kaligrafija, kaip informacija ar estetinė išraiška, buvo pagrindinis kultūros vertybių perdavimo elementas.

Negalima nuvertinti ir budizmo, jėgos, kuri iš pradžių buvo svetima Rytų Azijai, įtakos. Atsiradęs iš Indijos ir Vidurinės Azijos per pirmąjį šimtmetį po beveik 500 plėtros subkontinente metų, budizmas pasiūlė įtikinamą universalistinę tikėjimo sistemą, kuri asimiliavosi ir dažnai vaizdingai išreiškė vietines religijas. Iki 5-ojo amžiaus Kinijos dinastijos linija priėmė budizmą kaip valstybės religiją. Nors pavieniai valdovai, teismai ar dinastijos kartais pastūmėjo Rytų Azijos meno suklestėjimą, nė vienas iš jų neprilygo budizmo globai nei trukmės, nei masto, nei intelekto atžvilgiu. Konfucianizmas, daoizmas ir šiek tiek menkiau Shintō reikalavo išraiškos per meną; tačiau daugybė budizmo sektų, sudėtinga ikonografija ir populiarinimo programa pavertė ją natūralia ir dominuojančia transkultūrinės įtakos Rytų Azijoje priemone.

Scenos menas

Nuo seno šokis ir teatras vaidino gyvybiškai svarbų vaidmenį Kinijoje, Korėjoje ir Japonijoje. Daugelis spektaklių ir šokių buvo glaudžiai susiję su religiniais įsitikinimais ir papročiais. Kinijoje apie 1 000 vnt. Įrašų yra aprašomi šamanų vyrai ir moterys, kurių kostiumai buvo dainuojami ir dainavo muzikiniai akompanimentai. Jie savo pasirodymu pritraukė dangiškas dvasias. Apsimetinėjimas kitais personažais per makiažą ir kostiumus įvyko bent jau IV amžiuje. Daugelis kaukėtų šokių Korėjoje atlieka religinę funkciją. Spektakliai, kuriuose minima Budos apsauga, yra ypač populiarūs ir gausūs Japonijoje ir Korėjoje. Visoje Rytų Azijoje stebuklingų ir religinių pasirodymų palikuonių galima pamatyti įvairiai. Nesvarbu, ar tai būtų skirta melstis už ilgaamžiškumą, turtingą derlių, ar apsaugoti nuo ligų ir blogio, antgamtinių būtybių apsimetinėjimai kaukėmis ir kostiumais bei ritminės muzikos ir judesio modelių kartojimas atlieka žmogaus susiejimo su dvasiniu pasauliu funkciją. anapus. Taigi nuo seniausių laikų Rytų Azijoje šokis, muzika ir dramatiška mimika buvo natūraliai susilieję dėl savo religinės funkcijos.

Rytų Azijoje lengvas šokio ir teatro susimaišymas, kai muzika yra būtinas ir neatsiejamas menas, taip pat kyla iš estetinių ir filosofinių principų. Vakaruose, atvirkščiai, muzikinis spektaklis, šnekamoji drama ir baletas vystėsi kaip atskiri scenos menai. Konfucijaus filosofija laikosi nuomonės, kad harmoningą būklę visuomenėje gali sudaryti tinkami veiksmai, įskaitant muzikos grojimą ir šokių atlikimą, kurie yra tinkami ir skatinami saikingai. Per visą Kinijos istoriją eilėraščiai buvo parašyti dainuoti; dainos buvo šokamos. Šokiai, nors kartais tai gali būti grynas šokis, neturintys prasmės, dažniausiai buvo naudojami pasakojimui teatre sukurti. Įtakingiausias Japonijos Noho dramos atlikėjas ir teoretikas Zeami (1363–1443) apibūdino savo meną kaip visumą, apimančią mimeziją, šokį, dialogą, pasakojimą, muziką, inscenizaciją ir žiūrovų reakcijas. Be savavališkų menų atskyrimų, Rytų Azija sukūrė išskirtinai sudėtingas meno formas, pasižyminčias nepaprastu turtingumu ir subtilumu.

Šokis gali būti dramatiškas ar neramatiškas; visose tradicinėse teatro formose bus rasta tam tikrų šokio elementų. Lėlės, kaukės, labai stilizuotas makiažas ir kostiumai yra dažni šokio ir teatro priedai. Dialogo dramos (be muzikos) yra retos, tačiau egzistuoja. Svarbiausias šokių ir teatro formas, šiandien vykstančias Rytų Azijoje, galima laisvai klasifikuoti kaip nepriskirtinus šokius (kiekvienos šalies liaudies ir dailės šokius), maskuojamus šokius (korėjiečių kaukėti šokiai ir bugaku bei liaudies šokiai Japonijoje), maskuojamus šokius (Noh Japonijoje). ir sandalai Korėjoje), šokti procesoriai (gyōdō Japonijoje), šokių opera (jingxi ir kitos kinų operos formos), lėlių teatras (kkoktukaksi Korėjoje ir Bunraku Japonijoje), šešėlių teatras (Kinijoje), dialoginiai vaidinimai su tradicine muzika ir šokis (Kabuki Japonijoje), dialogo žaidimai su šokiu (kyōgen Japonijoje) ir modernūs, realistiški dialogo vaidinimai, įvežti iš Vakarų į Kiniją, Korėją ir Japoniją XIX – XX amžiuose.