5. Klasicizmas. Klasikinio šokio triumfas (XVIII a. II p. – XIX a.) / Europos šokio istorija (Gegužė 2024)
Klasicizmas ir neoklasicizmas menų, istorinių tradicijų ar estetinių požiūrių pagrindu antikos laikais buvo Graikijos ir Romos menas. Tradicijos kontekste klasicizmas nurodo arba antikos laikais sukurtą meną, arba vėlesnį meną, kurį įkvėpė antika; Neoklasicizmas visada reiškia meną, pagamintą vėliau, bet įkvėptą antikos. Taigi klasicizmo ir neoklasicizmo terminai dažnai vartojami pakaitomis.
Vakarų tapyba: neoklasicizmas
Neoklasicizmas buvo plačiai paplitęs ir įtakingas tapybos ir kitų vaizduojamųjų menų judėjimas, prasidėjęs 1760 m., Pasiekęs savo aukštumas.
Charakteristikos
Kai klasicizmas vartojamas kaip estetinis požiūris, jis nurodo tas savybes, kurios paprastai siejamos su antikos menu, - harmoniją, aiškumą, santūrumą, universalumą ir idealizmą. Dėl senovės menui skiriamos didžiulės pagarbos, „klasika“ kartais vartojama reiškiant, kad pavyzdys yra geriausias tokio tipo (pvz., Klasikinis vilos pavyzdys). Žodžiu, „klasika“ taip pat kartais naudojama siekiant nurodyti raidos etapą, kurį kai kurie istorikai ir estetikai nustatė kaip įprastą bruožą to, kas, jų manymu, yra ciklinis visų stilių vystymasis. Tokiose schemose klasikinis etapas yra momentas, kai stilius yra išraiškingiausias ir harmoningiausias; Paprastai manoma, kad ši fazė eina į primityvią ar mažiau visiškai realizuotą fazę ir eina prieš „manieringą“, „baroko“ ar „dekadentinę“ fazę, kurioje stilius praranda savo pradinį tvirtumą ir kartais yra beprasmiškai plėtojamas. Vakarų meno istorijos etapai, tyčia imituojantys antikinį pavyzdį, paprastai vadinami neoklasikiniais.
Vakarietiškoje tradicijoje klasicizmo laikotarpiai gerbia senovės modelius, tačiau jie gali labai skirtingai interpretuoti ir pritaikyti tuos modelius, atsižvelgiant į laikotarpį ir žanrą (pvz., Tapyba, architektūra, literatūra ir muzika).. Vaizdiniame mene, be bendrųjų savybių, susijusių su estetiniu klasicizmo požiūriu, klasicizuojantys menininkai linkę rinktis šiek tiek specifiškesnes savybes; tai apima liniją per spalvą, tiesias linijas per kreivę, frontalumą ir uždaras kompozicijas per įstrižaines kompozicijas į gilųjį kosmosą ir bendrąsias per konkrečią. Nepaisant to, menininkai, minėdami antiką, nešė savo laikmečio problemas ir idealus, skirtingai aiškindami, ką turėjo senovė. Klasicizmas istoriškai buvo vertinamas kaip vienas iš daugelio poliarinių priešingybių. Šie poliškumai gali reikšti estetines ar kritines priešybes (klasikinis versus romantiškasis, klasikinis versus avangardinis) arba jie gali reikšti istorines priešpriešas (toliau, kiekvienos poros pirmasis terminas laikomas estetinėmis klasicizmo savybėmis: renesansas ir gotika)., Aukštasis Renesansas palyginti su Manieristu ir Poussinistas palyginti su Rubenistu).
Architektūra ir vaizduojamasis menas
Klasikinė tradicija nebuvo užgesinta viduramžiais, tačiau dėl ryžtingų XV ir XVI amžiaus italų pastangų įsisavinti antikos klasicizmą italų renesansas buvo pirmasis gilios klasicizmo laikotarpio po antikos laikų laikotarpis. XV amžiaus architektas Leonas Battista Alberti klasicizmą ir grožį prilygino architektūros grožiui kaip „visų dalių harmoniją ir santarvę, pasiektą laikantis gerai pagrįstų taisyklių [remiantis senovės darbų tyrimais] ir sukuriančią tokią vienybę, kad: nieko nebuvo galima pridėti, atimti ar pakeisti, išskyrus tai, kas dar blogiau “. Jis sakė, kad „skulptorius turėtų kiek įmanoma stengtis išreikšti tiek ištremdamas… ir guolis… figūros, gyvenimo ir charakterio… asmens. “ Tapydami menininkai turėjo pasirinkti dalykus, kurie šlovino žmogų, naudoti figūras, tinkančias vaizduojamiems veiksmams, ir mėgdžioti veiksmų atsiradimą gamtos pasaulyje. Vaizdiniame mene renesanso klasicizmas išryškėja Mikelandželo Dovydo (1501–04; Accademia, Florencija), Rafaelio Baldassare Castiglione portreto (1516; Luvras, Paryžius) ir Donato Bramante „Palazzo Caprini“ (apie 1510 m.; Roma) portrete.; sunaikinta).
Antikos ir Renesanso pavyzdžiai Romoje pateikė klasicizmo standartą ateinantiems dviem amžiams Italijoje, tuo tarpu XVII amžiaus Prancūzijoje šie pavyzdžiai kartu su Alberti teorijomis pagrindinius prancūzų menininkus nukreipė į išgrynintą klasicizmą. Ypač svarbūs buvo Nicolas Poussin tapyboje (pvz., „Peizažas su Phociono laidotuvėmis“ [1648; Luvras]) ir François Mansartas architektūroje (pvz., Val-de-Grace bažnyčia [1645–67; Paryžius; su Jacques Lemercier]). XVIII a. Anglijoje klasicizmas architektūroje - remiantis italų architekto Andrea Palladio darbais ir traktatu, kurie patys buvo paremti Romos antika ir Renesanso Roma - pateikė klasicizmo standartus, kurie įsiskverbė į anglų ir amerikiečių architektūrą iki XIX amžiaus pradžios. (pvz., lordas Burlingtonas, Chiswick namas, Middlesex, pradėtas kurti 1725 m.; Thomas Jefferson, Monticello, Charlottesville, Va., baigtas 1809 m.). Anglų tapytojų, tokių kaip seras Joshua Reynoldsas, akademinės išlygos vedė Renesanso klasicizmo pamokas, kuriose vyravo panašus anglų ir amerikiečių tapybos laikotarpis.
Iki XVIII amžiaus vidurio klasicizmas buvo puolamas iš dviejų pusių. Autoritetingą klasicizmo ir grožio lygtį užginčijo ilgesys pakylėtai, todėl romantiškos fantazijos, įtaigios aliuzijos ir keistai išradimai tapo labiau vertinami nei klasicistinis aiškumas ir orumas. Taip pat Graikijos šalininkai ginčijo priimtą Romos senovės pranašumą. Pavyzdžiui, senovės meno istorikas Johanas Winckelmannas graikų skulptūroje įžvelgė „kilnų paprastumą ir ramų didingumą“ ir paragino menininkus mėgdžioti gamtą, mėgdžiodamas graikus, nes tik jie atskleidė žmogaus didybę - klasicizmo doktrina, išverstas iš Romos į Graikiją. Skulptūroje šią programą ypač sekė Antonio Canova. Kita vertus, tapydamas, Jacques'as-Louis'as Davidas atkūrė formalius Rafaelio ir Augustano Romos standartus ir klasicizmą pavertė įrankiu, kuris pasitarnavo naujiems pavyzdingiems ir vertinantiems subjektams tapytojus (pvz., Horatii priesaika [1784 m.; Luvras]). Rimtumas, didingumas ir paprastumas, tikslus vaizdavimas ir aiškus formos bei kilnaus turinio glaudus derinimas ir toliau buvo klasicizmo dalis daugelyje vėlesnių menininkų, tokių kaip Pablo Picasso, Aristide Maillol ir Henry Moore, kūrinių.
Po XVIII amžiaus vidurio klasicizmas architektūroje tapo susijęs su racionalizmu. Įvairūs neoklasicizmai sukėlė pagarbą graikų, romėnų ar renesanso modeliams. Iki XX amžiaus pradžios klasicistiniai harmonijos, proporcijų ir dalių suderinamumo reikalavimai buvo taikomi naujosioms technologijoms, kad būtų galima pritaikyti daugelį stilių. Architektai Le Corbusier ir Ludwig Mies van der Rohe pateikė du skirtingus būdus, kaip klasikines stilistines savybes pritaikyti prie šiuolaikinių problemų ir medžiagų.
Kiti menai
Klasicizmo laikotarpiai literatūroje ir muzikoje paprastai sutapo su klasikiniais vaizduojamojo meno laikotarpiais. Pavyzdžiui, literatūroje pirmasis didelis klasicizmo atgimimas įvyko ir Renesanso metu, kai buvo ypač mėgdžiojama Cicerono proza. XVII a. Prancūzija sukūrė turtingą ir įvairiapusį klasicizmą literatūroje, kaip ir vaizduojamojoje dailėje. Ypač svarbūs buvo dramaturgai Pierre'as Corneille'as ir Jean'as Racine'as kartu su filosofais Blaise'u Pascal'iu ir René'u Descartes'u. Anglijoje klasicizmas literatūroje atsirado vėliau nei Prancūzijoje ir pasiekė savo zenitą XVIII amžiaus Jono Drydeno ir Aleksandro popiežiaus raštuose. Gottholdas Efraimas Lessingas, Johanas Wolfgangas von Goethe ir Friedrichas Schilleris buvo pagrindiniai vokiečių klasikinio literatūrinio judėjimo veikėjai. XX amžiaus pradžioje TS Eliotas ir naujojo kritiko šalininkai kartais buvo laikomi klasicistais, nes jie akcentuoja formą ir discipliną.
Didysis klasikinis laikotarpis muzikoje atsirado XVIII amžiaus pabaigoje ir jame dominavo vokiškai kalbančios Europos srities kompozitoriai: Josephas Haydnas, Wolfgangas Amadeusas Mozartas, Christophas Gluckas ir jaunasis Ludwigas van Beethovenas. Jų muzika yra šlifuota, rafinuota ir melodinga. Jų eroje instrumentinė muzika pirmą kartą istorijoje tapo svarbesnė už vokalinę muziką. Didelis susidomėjimas tokia muzika ir įprasta „klasikine“ forma paskatino simfoninių orkestrų, kamerinių ansamblių, pianinų ir įvairių kompozicinių formų standartizavimą.
