„Art deco stilius (1918-1939)" (Gegužė 2024)
Art Nouveau, dekoratyvinis meno stilius, suklestėjęs apie 1890–1910 metus visoje Europoje ir JAV. Art Nouveau pasižymi ilga, griežta, organiška linija ir dažniausiai buvo naudojamas architektūroje, interjero dizaine, papuošalų ir stiklo dizaine, plakatuose ir iliustracijose. Tai buvo apgalvotas bandymas sukurti naują stilių, kuriame nebuvo imitacinio istorizmo, vyravusio didelėje XIX amžiaus dailės ir dizaino srityse. Maždaug tuo metu buvo sugalvotas terminas „Art Nouveau“, Belgijoje periodinis leidinys „L'Art Moderne“ apibūdino menininkų grupės „Les Vingt“ darbus, o Paryžiuje - S. Bingas, kuris savo galeriją pavadino „L'Art Nouveau“. Stilius buvo vadinamas Jugendstil Vokietijoje, Sezessionstil Austrijoje, Stile Floreale (arba Stile Liberty) Italijoje ir Modernismo (arba Modernista) Ispanijoje.
Vakarų architektūra: Art Nouveau
Nors Vokietijoje jis žinomas kaip „Jugendstil“, „Sezessionstil“ Austrijoje, „Modernista“ Ispanijoje ir „Stile Liberty“ arba „Stile Floreale“ Italijoje, „ Art“
.Anglijoje tiesioginiai šio stiliaus pirmtakai buvo iliustratoriaus Aubrey Beardsley, kuris labai priklausė nuo išraiškingos organinės linijos kokybės, estetika ir William Morris menų ir amatų judėjimas, kuris nustatė gyvybiškai svarbaus stiliaus svarbą taikomojoje dailėje. Europos žemyne Art Nouveau padarė įtaką dailininkų Pauliaus Gauguino ir Henri de Toulouse-Lautrec eksperimentai su išraiškinga linija. Judėjimą iš dalies paskatino ir japoniškų spaudinių (ukiyo-e) linijinių raštų mada.
Skiriamasis dekoratyvinis Art Nouveau bruožas yra jo banguota asimetriška linija, dažnai formuojanti gėlių stiebus ir pumpurus, vynuogių vynmedžius, vabzdžių sparnus ir kitus subtilius ir sklindančius gamtos objektus; linija gali būti elegantiška ir grakšti arba įlieta į galingą ritminę ir plakti jėgą. Grafikoje linija visus kitus vaizdinius elementus - formą, tekstūrą, erdvę ir spalvą - pavaldi savo dekoratyviniam efektui. Architektūroje ir kituose plastiniuose menuose visa trimatė forma yra įtraukiama į organinį linijinį ritmą, sukuriant jungtį tarp struktūros ir ornamento. Architektūra ypač parodo šią ornamento ir struktūros sintezę; pavyzdžiui, kuriant vieningą interjerą, kuriame kolonos ir sijos pasidarė stori vynmedžiai su besiskleidžiančiomis erškėčių ir langų medžiagomis, buvo tiek angos šviesai ir orui, tiek membraniniai užaugimai, buvo naudojamas liberalus medžiagų - geležies, stiklo, keramikos ir plytų - derinys. organinės visumos. Šis požiūris tiesiogiai prieštaravo tradicinėms architektūros vertybėms - protui ir struktūros aiškumui.
Buvo daugybė menininkų ir dizainerių, kurie dirbo Art Nouveau stiliumi. Vieni iš iškiliausiųjų buvo škotų architektas ir dizaineris Charlesas Rennie Mackintoshas, kuris specializavosi vyraujančioje geometrinėje linijoje ir ypač paveikė Austrijos Sezessionstil; belgų architektai Henry van de Velde ir Viktoras Horta, kurių nepaprastai griežtos ir subtilios struktūros paveikė prancūzų architektą Hektorą Guimardą, kitą svarbią figūrą; amerikiečių stiklo gamintojas Louisas Comfort Tiffany; prancūzų baldų ir geležies dirbinių dizaineris Louisas Majorelle'as; Čekoslovakijos grafikos dizaineris-dailininkas Alphonse Mucha; prancūzų stiklo ir papuošalų dizainerė René Lalique; amerikiečių architektas Louisas Henry Sullivanas, kuris dekoratyviniais savo stiliaus pastatais papuošė artistiškus jugendo stiliaus dirbinius; Ispanijos architektas ir skulptorius Antonio Gaudí, galbūt pats originaliausias judėjimo menininkas, kuris, priklausydamas nuo linijos, peržengė pastatus į lenktas, svogūnines, ryškiaspalves, organines konstrukcijas.
Po 1910 m. Art Nouveau pasirodė senamadiška ir ribota ir paprastai buvo atsisakyta kaip savitas dekoratyvinis stilius. Tačiau praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje stilių iš dalies atgaivino didelės parodos, surengtos Niujorko Modernaus meno muziejuje (1959 m.) Ir „Musée National d'Art Moderne“ (1960 m.), Taip pat didelės 1966 m. Viktorijos ir Alberto muziejuje surengta „Beardsley“ retrospektyva. Parodose judėjimas, kurį kritikai dažnai vertino kaip praeinančią tendenciją, statusą pakylėjo į kitų pagrindinių XIX a. pabaigos modernaus meno judėjimų lygį. amžiuje. Tada judėjimo srovės buvo atgaivintos pop ir op mene. Populiariojoje srityje gėlėta organiškos Art Nouveau linijos buvo atgaivintos kaip naujas psichodelinis stilius madoje ir tipografijoje, naudojamoje roko ir pop albumų viršeliuose bei komercinėje reklamoje.
